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Rheyden llega con “Quédate”, una historia de amor y desamor

Rheyden llega con “Quédate”, una historia de amor y desamor

Rheyden es un cantautor venezolano nacido en San Cristóbal, Táchira, y radicado actualmente en Medellín, Antioquia. Su historia con la música comenzó a los seis años, cuando ingresó al coro de su escuela primaria y fue seleccionado para prepararse como solista de música llanera venezolana.

Tan solo dos meses después obtuvo su primer reconocimiento al alcanzar el segundo lugar en un importante festival infantil en Barinas, Venezuela. Este logro le abrió las puertas a nuevos escenarios escolares y culturales, fortaleciendo desde temprana edad su pasión por la música y las artes.

Su formación continuó en un bachillerato artístico con énfasis en música, donde exploró diferentes disciplinas vocales, instrumentales y corporales. Esta preparación le permitió acercarse a diversos géneros musicales y desarrollar también su faceta como actor, participando en obras de teatro de texto y teatro musical.

Posteriormente, obtuvo el título de bachiller en artes, mención música, y continuó su formación en la Universidad Nacional Experimental del Táchira, donde cursó la Licenciatura en Música y se especializó en dirección coral, mientras complementaba sus estudios con artes escénicas.

Al llegar a Medellín, su pasión por contar historias, la actuación y la música lo llevó a profundizar en el mundo del teatro musical. Su talento le permitió interpretar personajes en reconocidas obras como Grease, Hairspray y La Tienda de los Horrores, donde asumió el papel protagónico de Seymour Krelborn, uno de los clásicos personajes del musical de Broadway.

Toda esta experiencia artística terminó dando forma a una propuesta musical propia. Hace tres años, Rheyden decidió emprender el camino como cantautor y comenzó a construir un proyecto en el que convergen sus principales pasiones: la música, la escritura y las artes escénicas.

Su sello personal es el storytelling musical, una forma de narrar historias a través de canciones, tomando como inspiración experiencias reales, situaciones que ha observado y emociones relacionadas con el amor y las relaciones. Su propuesta parte del pop latino, género que lo acompañó desde joven, fusionándolo con sonidos contemporáneos para conectar con las nuevas generaciones.

De esta visión nace “Cuadro de Amor”, una travesía musical compuesta por cuatro canciones escritas por el propio Rheyden. Cada una representa una historia y presenta diferentes personajes, emociones y situaciones que se entrelazan a través de la música.

El primer episodio de esta historia es “Quédate”, su sencillo debut, que llega este 29 de septiembre a todas las plataformas digitales. Se trata de un pop urbano de energía envolvente que cuenta, desde una mirada poética, la historia de dos personas atrapadas en una relación tóxica, marcada por las rupturas constantes, el peso de la costumbre y el maltrato.

Con “Cuadro de Amor”, Rheyden inicia oficialmente una nueva etapa de su carrera, utilizando la música como escenario para contar historias, crear personajes y convertir sus experiencias y percepciones sobre el amor en canciones que conecten con el público.

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Selmis Pertuzz estrena “No Quedan Lágrimas”

Selmis Pertuzz estrena “No Quedan Lágrimas”

Selmis Pertuzz, cantante y compositor cartagenero, llega con una propuesta musical cargada de sentimiento, melodías y una esencia fresca que conecta con el público latinoamericano.

Su nueva canción, “No Quedan Lágrimas”, combina la emoción de una historia marcada por los sentimientos con un contagioso toque de afrobeat, creando una experiencia sonora que envuelve desde los primeros acordes y conecta directamente con el corazón.

Con este lanzamiento, Selmis Pertuzz viene logrando conectar con miles de personas en Latinoamérica, llevando un mensaje de superación y de continuar adelante incluso cuando las emociones parecen haberlo dejado todo atrás.

“No Quedan Lágrimas” es una canción para quienes han llorado, han sentido y han decidido seguir. Una melodía que invita a cerrar ciclos, recuperar la fuerza y avanzar cuando ya no quedan lágrimas por derramar.

Con su talento, identidad y sensibilidad artística, Selmis Pertuzz continúa construyendo su camino musical, llevando desde Cartagena una propuesta que busca tocar corazones y conectar con nuevas audiencias.

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MARTINITA Pop latino con alma, historias y sentimiento

MARTINITA Pop latino con alma, historias y sentimiento

MARTINITA es una artista de pop latino que entiende la música como una forma de sanar, conectar y expresar las emociones más profundas del alma.

Su camino musical comenzó en el rock melódico, una etapa que le permitió descubrir su identidad artística hasta encontrar en el pop latino el género donde realmente se siente representada. A lo largo de su trayectoria ha explorado diferentes sonidos y estilos, dando vida a canciones como “Vente Conmigo”, un reggaetón lleno de energía, y “Força Portugal”, un himno dedicado a Portugal.

Sus canciones más recientes muestran dos facetas muy personales de su vida. “Mi Vida”, un merengue colorido, alegre y lleno de energía, está dedicado a su hija y a todas aquellas personas que dan sentido a nuestra existencia. Es una celebración del amor y de esos sentimientos que llenan la vida de colores.

En contraste, “Cuantas Veces” presenta su lado más íntimo y vulnerable. Esta balada latin-pop habla sobre la pérdida, el duelo y el amor incondicional, planteando una pregunta tan dolorosa como universal: ¿cuántas veces puede romperse un corazón y aun así seguir amando? La canción nace de una experiencia profundamente personal: el dolor de perder a un hijo.

Con una propuesta que combina alegría, sensibilidad y experiencias reales, MARTINITA convierte cada canción en una historia y cada melodía en una manera de conectar con el público.

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Mirla Ávila Una Voz Mexicana con una Historia Extraordinaria

Mirla Ávila Una Voz Mexicana con una Historia Extraordinaria

Mirla Ávila es una cantautora, compositora, neuróloga y neuroinmunóloga mexicana, originaria de Mérida, Yucatán. Su propuesta artística nace del encuentro entre sus raíces mexicanas, la poesía, la narrativa y una profunda exploración de las emociones humanas, construyendo un lenguaje musical donde el arte y la ciencia dialogan de manera única.

En 2026, Mirla fue reconocida como ganadora de los InterContinental Music Awards por “Velita”, una composición profundamente personal escrita en memoria de su padre. Ese mismo año, su canción “Me Encantas” recibió una Mención Honorífica en la USA Songwriting Competition, consolidando su presencia dentro del circuito internacional de composición.

Su música recorre distintos universos sonoros, fusionando elementos del pop latino, la música mexicana, el bolero, el tango y sonidos contemporáneos. Su discografía incluye King of Spades, Shadows of a Tango, Amanecer, Spellbound, Summer Hits, Amores Como Tú, Entre Notas y Silencios y Monarca, obras que reflejan distintas etapas de su evolución artística y sensibilidad como compositora.

Su creatividad también se ha extendido al cine y los medios audiovisuales. Ha colaborado con el productor musical y compositor Omar Cruz Cabrera en proyectos cinematográficos, aportando música original a producciones como De La Cruz, con las canciones “Más Despierta” y “Sed de Ti”, y Un Cometa, con “Entre Lunas”.

Como Voting Member de The Recording Academy, Mirla forma parte activa de la comunidad profesional de la música en Estados Unidos, participando desde una perspectiva que combina experiencia artística y conocimiento profundo de la música.

Paralelamente a su carrera musical, ha desarrollado una destacada trayectoria médica como neuróloga especializada en esclerosis múltiple y neuroinmunología. Esta doble perspectiva ha enriquecido su exploración artística, llevándola a profundizar en temas como el cerebro, la emoción, la memoria y la neuroplasticidad.

En la obra de Mirla Ávila, la ciencia y la música no son mundos separados, sino dos formas de acercarse a una misma experiencia humana: sentir, recordar, sanar y transformarse.

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Ana G presenta “Y si vuelvo a ti”, su más reciente lanzamiento

Ana G presenta “Y si vuelvo a ti”, su más reciente lanzamiento

Ana G es una artista emergente nacida en España y criada en Colombia, que actualmente se encuentra radicada en Medellín, donde viene desarrollando una propuesta musical fresca, auténtica y cargada de emoción.

Con una fusión de sonidos pop y latinos, Ana G crea canciones pensadas para bailar, disfrutar y, sobre todo, conectar con el público. Su música nace de experiencias, sentimientos y situaciones cotidianas que pueden ser reconocidas por personas de diferentes edades y generaciones.

Como compositora e intérprete, busca transmitir emociones a través de letras cercanas y auténticas, creando una propuesta musical para todo público y manteniendo siempre una conexión especial con quienes escuchan sus canciones.

Con raíces españolas y corazón colombiano, Ana G continúa construyendo su camino en la música y presenta actualmente “Y si vuelvo a ti”, su más reciente lanzamiento, una canción que representa esta nueva etapa de su proyecto artístico.

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Cuando amar también significa dejar ir Jorge Hernández Lalcebo

Cuando amar también significa dejar ir Jorge Hernández Lalcebo

Jorge Hernández Lalcebo presenta una propuesta musical marcada por la sensibilidad y la profundidad de las emociones. En su nueva canción, el artista se adentra en una historia de amor y despedida donde los sentimientos encontrados cobran protagonismo.

La canción retrata una despedida agridulce, en la que el arrepentimiento por un amor que no pudo ser se enfrenta a la decisión de seguir adelante. A través de una interpretación cargada de sentimiento, Jorge Hernández Lalcebo construye una atmósfera de dolor contenido, de esas emociones que no necesitan grandes palabras para hacerse sentir.

El tema se convierte así en el reflejo de una historia que termina, pero cuyo recuerdo permanece, como un eco que poco a poco se desvanece. Una propuesta cercana y emocional con la que el artista busca conectar con quienes alguna vez han tenido que dejar ir a alguien, aun cuando el corazón todavía guarda sentimientos.

Con este nuevo lanzamiento, Jorge Hernández Lalcebo apuesta por una canción honesta y profundamente humana, donde la nostalgia, el amor y la decisión de partir se encuentran en una misma historia.

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CristianBG continúa su ascenso con su nuevo lanzamiento “Estás Perdida”

CristianBG continúa su ascenso con su nuevo lanzamiento “Estás Perdida”

Originario de Acapulco, México, CristianBG es un artista que comienza a abrirse camino en la escena musical urbana con una propuesta marcada por el reguetón, la energía y la esencia de los sonidos contemporáneos.

Su relación con la música comenzó desde los 18 años, etapa en la que descubrió en ella una forma de expresión y una oportunidad para convertir sus ideas y experiencias en canciones. Aunque llevaba varios años construyendo su camino de manera independiente, fue recientemente cuando decidió dar el paso definitivo hacia el público con su debut oficial.

Su primera presentación en esta nueva etapa llegó con “Si Tú Llamas”, canción con la que CristianBG comenzó a mostrar su identidad artística y a conectar con una audiencia que apenas empieza a descubrir su propuesta. Desde entonces, el artista ha continuado trabajando en nuevos sonidos y consolidando un estilo que tiene al reguetón como género principal, sin limitarse a una sola vertiente dentro de la música urbana.

Ahora, CristianBG presenta una nueva etapa con “Estás Perdida”, su más reciente lanzamiento. Con esta canción, el artista busca seguir creciendo, ampliar su presencia dentro de la escena urbana y demostrar que su proyecto apenas comienza.

Con sus raíces en Acapulco y una visión enfocada en evolucionar constantemente, CristianBG se perfila como una nueva propuesta dentro del movimiento urbano mexicano. Su historia apenas comienza, pero cada canción representa un paso más hacia el objetivo de construir una identidad propia y hacerse un lugar en la música.

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Óscar De Luca Mateu música, tecnología y evolución

Óscar De Luca Mateu música, tecnología y evolución

Óscar De Luca Mateu presenta una propuesta musical innovadora que explora el encuentro entre la creatividad humana y la inteligencia artificial. A través de una trilogía compuesta por “Round 1”, “Round 2” y “Final Round”, el artista convierte la música en el escenario de una particular batalla de gallos entre el talento humano y la tecnología.

La historia comienza en “Round 1”, donde se presentan los dos contendientes, y continúa con “Round 2”, un segundo asalto en el que la intensidad, las rimas y el desafío aumentan. La trilogía alcanza su desenlace con “Final Round”, donde la confrontación toma un giro inesperado y plantea una reflexión sobre la convivencia entre dos mundos aparentemente diferentes.

Con esta propuesta, Óscar De Luca Mateu demuestra una clara intención de experimentar con nuevos conceptos y formas de expresión musical. El proyecto culmina con una idea que resume toda la historia: “Two Different Worlds, One Destiny”, un mensaje que invita a pensar en el futuro de la música y en la relación entre el ser humano y la inteligencia artificial.

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TonyAR abre una nueva etapa con “Exotiqueo”

TonyAR abre una nueva etapa con “Exotiqueo”

Con una historia marcada por la música, la transformación personal y las ganas de comenzar una nueva etapa, TonyAR se prepara para dar un importante paso en su carrera artística con el próximo lanzamiento de “Exotiqueo”, una colaboración junto a Cthian Keiiny que promete llevar su esencia al movimiento de la música urbana.

Aunque su llegada al público es reciente, la música ha acompañado a TonyAR desde sus años de colegio. Durante mucho tiempo, cantar fue una forma de expresión personal, hasta que una etapa negativa en su vida lo llevó a replantearse su camino y tomar la decisión de salir al mundo para compartir su talento y su historia.

Hoy, TonyAR entiende la música como parte de un proceso de renacimiento, evolución y búsqueda de propósito. Su propuesta nace desde la intención de transmitir que siempre es posible comenzar de nuevo, encontrar aquello que realmente nos mueve y construir una vida con sentido y felicidad.

Con influencias dentro de la música urbana, el artista comienza a construir una identidad propia mientras se acerca a una nueva audiencia. Esta nueva etapa tiene como punto de partida “Exotiqueo”, una canción que marcará su presentación ante el público y abrirá la puerta a todo lo que viene para su proyecto musical.

El lanzamiento está previsto para los primeros días de septiembre, acompañado de un videoclip que estará disponible a través del nuevo canal @itstonyar. La expectativa comienza a crecer alrededor de una canción que representa mucho más que un estreno: es el comienzo de una nueva etapa para TonyAR.

Junto a Cthian Keiiny, TonyAR se prepara para presentar “Exotiqueo” y mostrar una faceta artística construida desde la experiencia, las ganas de evolucionar y el deseo de conectar con quienes también creen en la posibilidad de renacer.

TonyAR apenas comienza a escribir su historia en la escena urbana, y “Exotiqueo” será la primera señal de todo lo que está por venir.

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Aleco AC & Aaron Bravo presentan “Orgullo”: una salsa que habla de un amor que no termina

Aleco AC & Aaron Bravo presentan “Orgullo”: una salsa que habla de un amor que no termina

Hay amores que no terminan, simplemente quedan escondidos detrás de aquello que muchas veces nos impide dar el primer paso: el orgullo. Bajo esta premisa nace “Orgullo”, la nueva canción de Aleco AC junto a Aaron Bravo, una salsa cargada de sentimiento que retrata la historia de dos personas que, a pesar de seguir amándose profundamente, permanecen separadas por sus propias barreras emocionales.

Con una propuesta que conecta directamente con las experiencias de quienes alguna vez han amado, perdido y esperado una segunda oportunidad, “Orgullo” se convierte en una canción donde cada palabra tiene un significado especial. Su historia habla de esos sentimientos que permanecen intactos con el paso del tiempo y de las relaciones en las que el amor sigue presente, aunque ninguno de los dos se atreva a reconocerlo.

En esta producción, Aleco AC y Aaron Bravo unen sus voces para darle vida a una interpretación llena de fuerza y sensibilidad, logrando que la salsa se convierta en el vehículo perfecto para contar una historia de amor, distancia y emociones contenidas.

“Orgullo” cuenta además con el respaldo de Daripix Productora Creativa, mientras que la composición estuvo a cargo de Ranfi Rivas, dando forma a una propuesta musical pensada para conectar con el público desde la primera escucha.

Más que una canción, “Orgullo” es un reflejo de esas historias que muchos han vivido: dos personas que todavía se quieren, pero que dejan que el orgullo hable más fuerte que el corazón.

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