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“Netflix” el nuevo sencillo de Basti Mercy que enciende el 2026

“Netflix” el nuevo sencillo de Basti Mercy que enciende el 2026

Basti Mercy es un artista chileno que continúa consolidando su lugar en la escena urbana con una propuesta fresca, versátil y cargada de identidad. Inicia el 2026 con fuerza y visión clara, apostando por una nueva etapa creativa que refleja su evolución artística y su ambición por seguir creciendo en la música.

Su más reciente lanzamiento, “Netflix”, marca un punto clave en su carrera. Se trata de un Trap n’B innovador, con una vibra envolvente y moderna, producido por Instinto Music (@instintomusic), que promete convertirse en uno de los temas más sonados del verano. La canción destaca por su atmósfera seductora, ritmos actuales y una interpretación honesta que conecta directamente con el público.

“Netflix” es el tercer single de su EP “Amatista”, un proyecto con el que Basti Mercy demuestra su madurez musical y su capacidad para moverse con naturalidad entre el reggaetón, el trap y nuevas fusiones sonoras. Cada lanzamiento reafirma su estilo personal y su compromiso con una música auténtica, emocional y hecha para quedarse.

Con Amatista, Basti Mercy se prepara para un año lleno de grandes logros, posicionándose como una de las propuestas más interesantes de la nueva ola urbana chilena, listo para seguir conquistando oídos dentro y fuera de su país

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Franz Da Vinci de Ponce al mundo, creando su propio legado

Franz Da Vinci de Ponce al mundo, creando su propio legado

José Francisco Rosado, conocido artísticamente como Franz Da Vinci, es un artista independiente puertorriqueño nacido en Ponce, Puerto Rico. Su conexión con la música comenzó desde muy temprana edad, cuando siendo apenas un niño improvisaba rimas y melodías utilizando un control remoto como micrófono, mientras alineaba sus osos y animales de peluche como si fueran su primer público. Desde entonces, su sueño de convertirse en un referente musical empezó a tomar forma.

Inspirado por pioneros del reggaetón como DJ Playero y DJ Blass, Franz Da Vinci desarrolló un profundo amor por el género urbano. Más adelante, al mudarse de Puerto Rico al estado de Nueva Jersey, su visión musical se amplió al descubrir el hip hop estadounidense, teniendo como gran influencia a Eminem, artista que marcó significativamente su forma de escribir y expresar emociones a través de la música.

Para Franz, la música se convirtió en un refugio y una vía de escape frente a la realidad, alimentando una pasión que se intensificó durante su adolescencia. Este compromiso y talento lo llevaron a ser reconocido como uno de los estudiantes más talentosos de su escuela secundaria, distinción que quedó reflejada en su anuario escolar.

En 2011, su carrera dio un paso importante cuando recibió una oferta, a través de un contacto de la industria, para grabar con el productor Dexter Live Music, ganador del premio ASCAP, conocido por su trabajo con artistas de renombre como Daddy Yankee, Jowell y Randy, entre otros. Esta experiencia consolidó su camino artístico y reafirmó su determinación de dejar una huella auténtica en la música urbana.

Hoy, Franz Da Vinci continúa desarrollando su propuesta musical con identidad propia, fusionando reggaetón y hip hop con letras cargadas de pasión, vivencias reales y una visión clara de su propósito artístico.

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Sebas Cadena una voz que transforma vivencias en música

Sebas Cadena una voz que transforma vivencias en música

SEBAS CADENA es un cantante y compositor ecuatoriano nacido el 07 de marzo de 1991 en Quito, Ecuador. Último de tres hermanos, creció desde temprana edad profundamente conectado con el arte y la expresión creativa. Su mayor inspiración musical fue su hermana Paola Cadena, soprano de un coro juvenil, quien no solo despertó en él el amor por la música, sino que también le transmitió los fundamentos del canto y la disciplina vocal que marcarían su formación artística.

Durante su niñez y adolescencia, Sebas convirtió cada reunión familiar en un escenario. Junto a sus primos y, más adelante, sus sobrinos, interpretaba canciones pop del momento como si se tratara de pequeños conciertos. Paralelamente, desarrolló su creatividad filmando cortometrajes y sketches que presentaba a su familia, mostrando desde muy joven una inclinación natural por el arte escénico y audiovisual.

Al entrar en la adolescencia, comenzó a tomarse el canto con mayor seriedad, perfeccionando su técnica y desarrollando un estilo propio con el constante apoyo de sus padres. Ya en la universidad, se integró al coro institucional como tenor, experiencia que se extendió por seis años y que le permitió participar en giras nacionales, importantes eventos culturales y presentaciones junto a reconocidos artistas ecuatorianos y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Durante esta etapa formó, junto a su hermana, el proyecto musical PASE, con el cual interpretaba covers de artistas contemporáneos. El grupo logró presentarse en diversos eventos sociales, municipales y privados, llegando incluso a ser artistas principales en importantes escenarios locales.

A los 23 años, Sebas ingresó al sector privado, lo que lo llevó a alejarse parcialmente de los escenarios durante casi diez años. Sin embargo, este tiempo no fue en vano: lo dedicó a escribir letras basadas en vivencias personales, experiencias profundas y emociones reales que más tarde se convertirían en la base de su propuesta artística.

En diciembre de 2023, motivado por los constantes comentarios positivos de colegas y personas cercanas, y con el apoyo incondicional de su pareja, decidió retomar su sueño y dar inicio a su carrera como solista bajo el nombre artístico SEBAS CADENA. Desde entonces, ha lanzado ocho sencillos disponibles en todas las plataformas digitales: “Busquemos Paz”, “Azul”, “Sombra”, “Es Mejor”, “Noche de Marfil”, “Aquí Vamos”, “Cómo le Digo” y “Entre Tú y Yo”. Actualmente, se encuentra trabajando en su primer álbum de estudio, titulado “Aquí Vamos”, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2025.

El 2025 se perfila como un año clave en su carrera. En junio, presentó su concierto de lanzamiento en el emblemático Cine Ocho y Medio de Quito, además de participar en escenarios municipales. En septiembre, inició su expansión internacional con una gira de medios en Colombia, formando parte de la Show Case Music Gala 2025 en Cali, donde representó a Ecuador en un evento de talla internacional y recibió el primer reconocimiento oficial de su carrera artística por su destacada presentación.

Con múltiples presentaciones, postulaciones a premios internacionales, participaciones en eventos de alcance mundial y nuevos lanzamientos musicales y audiovisuales en proceso, SEBAS CADENA continúa consolidando su camino artístico con la firme intención de convertirse en una de las voces representativas de Ecuador y de la música latina contemporánea.

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Los Colonos fuego, ritmo y visión global

Los Colonos fuego, ritmo y visión global

Los Colonos es un dúo musical emergente que irrumpe con fuerza en la escena urbana internacional, fusionando energía, autenticidad y una visión sonora moderna. Integrado por Oven y Divto, el proyecto nace de la conexión artística entre Europa y Centroamérica, dando como resultado un sonido potente, versátil y cargado de identidad.

Desde Murcia, España, Oven (también conocido como El Horno La Llama) se ha consolidado como un artista dinámico y genuino, capaz de plasmar sus emociones e inquietudes con precisión y carácter en cada canción. Inició su camino como productor en 2021, destacándose por instrumentales versátiles como “DINERO” y “London”, así como por potentes lanzamientos dentro del techno y hardtech como “ARES”, “Love” y “Pull”. En 2025 da el salto definitivo como intérprete con “BABY GIRL”, tema que alcanza cifras destacadas en pocos meses. Su impacto digital se fortalece con mashups virales como “ESQUIRLA X La Old Skul”, superando las 500.000 reproducciones en plataformas y más de 9 millones de visualizaciones en TikTok. Actualmente, Oven centra su energía en su faceta de cantautor e intérprete, explorando el reggaeton, trap y la electrónica, principalmente techno y house.

Por su parte, Divto, nacido en Estelí, Nicaragua, con raíces nicaragüenses y costarricenses, es un artista con una profunda conexión con la composición desde temprana edad. Aunque ha escrito música toda su vida, debuta oficialmente en diciembre con su primer lanzamiento “Morena”, precisamente junto a Oven, marcando el inicio de Los Colonos. Su versatilidad vocal y cultural le permite moverse con soltura entre distintos géneros, aunque su enfoque principal está en el reggaeton y el afro, aportando frescura, ritmo y una identidad latina auténtica al proyecto.

Los Colonos representan unión, exploración y fuego creativo. Con una propuesta urbana sólida, multicultural y en constante evolución, el dúo se perfila como una de las nuevas apuestas con mayor proyección dentro del movimiento urbano actual, con múltiples lanzamientos y proyectos contundentes en camino.

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Felipe Molinares Raíz caribeña, proyección global

Felipe Molinares Raíz caribeña, proyección global

Felipe Molinares, conocido artísticamente como El Felipito Julio, es un pianista, productor y cantautor barranquillero con una sólida y respetada trayectoria dentro de la música tropical y urbana latinoamericana. Su propuesta musical nace desde el corazón del Caribe colombiano, fusionando tradición, sabor y una visión contemporánea que conecta con nuevas audiencias.

Su camino en la música comenzó desde la infancia, formándose como pianista y participando en diversas agrupaciones locales y nacionales. Gracias a su talento y versatilidad, compartió escenario con artistas de gran renombre como Gusi y Beto Peter Manjarres, y fue invitado en múltiples ocasiones por el legendario Joe Arroyo, una de las figuras más influyentes de la música caribeña, experiencia que marcó profundamente su identidad artística.

En 2012, Felipe da un giro decisivo en su carrera al dejar el piano para asumir el rol de voz líder, integrándose al proyecto de Mulato Ortiz, una propuesta innovadora que fusionó la salsa con sonidos del Pacífico y el Caribe colombiano. Este proyecto representó un punto de quiebre, posicionándolo como un artista integral y consolidando su presencia en la escena musical.

Posteriormente, se radica en Miami, donde fortalece su faceta como compositor y productor, participando en la creación de canciones para destacados artistas como Jerry Rivera, Francy (La Voz Popular de América), Juan Miguel, Islena, Mr Black, El Cherry, y DF junto a L Kimii, ampliando su impacto dentro de la industria musical internacional.

Recientemente, Felipe Molinares dejó su huella caribeña como músico de sesión en la nueva versión del icónico tema “Hips Don’t Lie”, participando junto a Shakira, Ed Sheeran y Beéle, en una producción que marca un momento histórico para la música latina.

Actualmente, El Felipito Julio se encuentra promocionando el primer sencillo de su próximo álbum titulado El Felipito Julio, llamado “Otro Que La Sufra”, una canción de fuerte identidad tropical que exalta los sonidos del Caribe colombiano con una estética moderna y urbana.

De cara al 2026, Felipe Molinares llega cargado de nueva música tropical urbana, consolidando una propuesta auténtica, fresca y profundamente caribeña, que reafirma su compromiso con la evolución del sonido latino y su conexión con las raíces que lo vieron nacer.

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Tiarè La nueva fuerza femenina del Reggaeton Romantic Style europeo

Tiarè La nueva fuerza femenina del Reggaeton Romantic Style europeo

TIARÈ es una de las voces femeninas más frescas, elegantes y sofisticadas del panorama urbano europeo. Originaria de Italia, la artista ha logrado construir una identidad sonora única dentro del Reggaeton Romantic Style, fusionando la sensibilidad melódica de su herencia europea con la intensidad emocional y el ritmo característico de la música urbana latina.

Su propuesta artística se distingue por una interpretación vocal sensual y profunda, pensada para conectar desde la emoción, el romance y la nostalgia, sin perder el “groove” necesario para trascender fronteras y llegar tanto al público latinoamericano como al internacional. Tiarè representa una nueva generación de artistas que apuestan por la elegancia, el detalle y la autenticidad dentro del género urbano.

En su más reciente lanzamiento, “La Marca de Tu Piel”, Tiarè consolida su proyección internacional al unir fuerzas con el legendario artista cubano Damian The Lion, figura clave del movimiento urbano en Cuba y exintegrante de la histórica agrupación Los Desiguales. Esta colaboración transatlántica marca un punto de madurez artística, donde la dulzura melódica de Tiarè se equilibra con la fuerza y veteranía de Damian, dando vida a una pieza de alto nivel musical y conceptual.

El sencillo fue producido por Tony el Genial bajo el sello Genius Records, destacándose por una producción limpia, moderna y orgánica, con elementos rítmicos cuidadosamente trabajados que refuerzan el carácter romántico y urbano del tema. La estética visual del proyecto, minimalista y cargada de simbolismo, refuerza el concepto de una huella emocional profunda: esa marca invisible pero imborrable que deja una conexión íntima.

Con una visión clara, una identidad artística sólida y un sonido que combina elegancia europea con alma latina, Tiarè se perfila como una artista con proyección global, llamada a dejar una marca propia dentro del Reggaeton Romantic Style y la música urbana contemporánea.

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Desde Colombia para el mundo Diego Vargas “El Caballero”

Desde Colombia para el mundo Diego Vargas “El Caballero”

Diego Vargas, El Caballero es un cantante colombiano que inicia su camino en la música con grandes ilusiones y una profunda pasión por el arte de cantar. Desde muy joven descubrió en la música una forma auténtica de expresar sus sentimientos y contar historias que conectan con el corazón del público.

Compositor de sus propias canciones, Diego se mueve dentro del género de la música popular, donde plasma vivencias, emociones y realidades cotidianas con una voz sincera y un estilo que refleja identidad y respeto por la tradición del género. Su propuesta artística nace del amor por la música y del compromiso de crecer paso a paso en este largo camino musical.

Bajo su nombre artístico Diego Vargas “El Caballero”, presenta su más reciente lanzamiento titulado “Pidiendo Calor”, una canción que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y reafirma su intención de conquistar al público con letras sentidas y una interpretación cargada de sentimiento.

Con humildad, dedicación y sueños firmes, Diego Vargas “El Caballero” se perfila como una nueva promesa de la música popular colombiana, decidido a dejar huella con su talento y autenticidad.

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SHIAOKO El latido cubano que conquista Europa

SHIAOKO El latido cubano que conquista Europa

SHIAOKO es una fusión vibrante de ritmos y culturas, un proyecto musical de esencia caribeña que nace de la poderosa combinación de Iván Sáez (Okosax) y Linet Varela (Shia, La Mulatona de Cuba). Juntos han creado una propuesta única que trasciende fronteras, llevando la energía, el sabor y las raíces cubanas a escenarios de toda Europa.

Desde las calles vibrantes de España hasta los majestuosos paisajes de Noruega, Suiza, Alemania, Suecia e Italia, SHIAOKO ha conquistado públicos diversos con un sonido envolvente y auténtico. Cada presentación es un viaje musical donde la música tradicional cubana se fusiona con influencias contemporáneas y ritmos latinos, creando una experiencia intensa y profundamente conectada con la audiencia.

Las melodías del saxofón, la percusión y el poderoso canto de Shia son el alma del proyecto, transportando al público a un universo donde la alegría, el baile y el sabor son protagonistas. SHIAOKO no solo se escucha: se vive.

La historia del grupo está marcada por su capacidad de unir culturas a través de la música, llevando la esencia del Caribe a cada rincón de Europa y haciendo vibrar a públicos de todas las edades y nacionalidades. Con cada concierto, SHIAOKO se consolida como una fuerza imparable dentro de la música latina internacional.

La base principal orquestal de SHIAOKO está conformada por:

  • Shia – Cantante principal

  • Okosax – Saxofón, director musical y voz secundaria

Para eventos de gran magnitud, la banda se expande incorporando piano, bajo y percusión, enriqueciendo aún más la escena musical y elevando la experiencia sonora del proyecto

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Charly Tezz: una propuesta musical forjada entre dos culturas

Charly Tezz: una propuesta musical forjada entre dos culturas

Charly Tezz es un cantautor méxico-americano nacido en la ciudad de Los Ángeles, California, y actualmente radicado en la frontera entre Tijuana y San Diego, un punto de encuentro cultural que ha marcado profundamente su identidad musical.

Desde los 5 años de edad, Charly comenzó a cantar, dando sus primeros pasos en iglesias, espacios donde no solo desarrolló su talento vocal, sino donde también nació su verdadera pasión por la música. Con el paso del tiempo, esa vocación se transformó en una necesidad de contar historias propias a través de canciones cargadas de sentimiento y autenticidad.

Hoy, Charly Tezz se dedica a escribir e interpretar su propia música, consolidando un estilo único dentro del pop rock latino, caracterizado por letras profundas, emotivas y llenas de significado. Cada una de sus canciones transmite un mensaje claro y una historia que conecta con el corazón del oyente, reflejando experiencias reales, pasión y emociones intensas.

Sumergirse en la discografía de Charly Tezz es vivir un viaje musical donde cada nota se siente en la piel y cada melodía late al ritmo del corazón, confirmándolo como una voz auténtica y sensible dentro de la nueva escena latina.

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Jedflakk, Letras Reales desde Murcia

Jedflakk, Letras Reales desde Murcia

Jedflakk es un joven artista urbano español nacido en Murcia, que destaca por su gran versatilidad y autenticidad dentro de la escena musical actual. Con una identidad sólida y un sonido propio, se mueve con total naturalidad entre géneros como el Boombap, Hip Hop, Trap, Drill, Dancehall, R&B y Reggaetón, demostrando su capacidad para adaptarse sin perder esencia en cada uno de sus sencillos, mixtapes y discos.

Aunque explora múltiples estilos, su mayor inspiración y el género con el que más se identifica es el Hip Hop y el Boombap, raíces que marcan profundamente su forma de escribir y transmitir emociones. Jedflakk entiende la música como un canal de expresión real, directa y honesta, donde cada letra refleja vivencias, pensamientos y aprendizajes personales.

El mensaje que busca transmitir con su música se resume en tres pilares fundamentales: fidelidad, amor y superación. Valores que definen tanto su arte como su camino personal, conectando con oyentes que buscan letras con contenido, sentimiento y verdad.

Si llegaste hasta aquí, Jedflakk espera que su música te acompañe y te atrape… y que lo que está por venir sea solo el comienzo de un viaje aún más grande

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