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Sebas Cadena una voz que transforma vivencias en música

Sebas Cadena una voz que transforma vivencias en música

SEBAS CADENA es un cantante y compositor ecuatoriano nacido el 07 de marzo de 1991 en Quito, Ecuador. Último de tres hermanos, creció desde temprana edad profundamente conectado con el arte y la expresión creativa. Su mayor inspiración musical fue su hermana Paola Cadena, soprano de un coro juvenil, quien no solo despertó en él el amor por la música, sino que también le transmitió los fundamentos del canto y la disciplina vocal que marcarían su formación artística.

Durante su niñez y adolescencia, Sebas convirtió cada reunión familiar en un escenario. Junto a sus primos y, más adelante, sus sobrinos, interpretaba canciones pop del momento como si se tratara de pequeños conciertos. Paralelamente, desarrolló su creatividad filmando cortometrajes y sketches que presentaba a su familia, mostrando desde muy joven una inclinación natural por el arte escénico y audiovisual.

Al entrar en la adolescencia, comenzó a tomarse el canto con mayor seriedad, perfeccionando su técnica y desarrollando un estilo propio con el constante apoyo de sus padres. Ya en la universidad, se integró al coro institucional como tenor, experiencia que se extendió por seis años y que le permitió participar en giras nacionales, importantes eventos culturales y presentaciones junto a reconocidos artistas ecuatorianos y la Orquesta Sinfónica Nacional.

Durante esta etapa formó, junto a su hermana, el proyecto musical PASE, con el cual interpretaba covers de artistas contemporáneos. El grupo logró presentarse en diversos eventos sociales, municipales y privados, llegando incluso a ser artistas principales en importantes escenarios locales.

A los 23 años, Sebas ingresó al sector privado, lo que lo llevó a alejarse parcialmente de los escenarios durante casi diez años. Sin embargo, este tiempo no fue en vano: lo dedicó a escribir letras basadas en vivencias personales, experiencias profundas y emociones reales que más tarde se convertirían en la base de su propuesta artística.

En diciembre de 2023, motivado por los constantes comentarios positivos de colegas y personas cercanas, y con el apoyo incondicional de su pareja, decidió retomar su sueño y dar inicio a su carrera como solista bajo el nombre artístico SEBAS CADENA. Desde entonces, ha lanzado ocho sencillos disponibles en todas las plataformas digitales: “Busquemos Paz”, “Azul”, “Sombra”, “Es Mejor”, “Noche de Marfil”, “Aquí Vamos”, “Cómo le Digo” y “Entre Tú y Yo”. Actualmente, se encuentra trabajando en su primer álbum de estudio, titulado “Aquí Vamos”, cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2025.

El 2025 se perfila como un año clave en su carrera. En junio, presentó su concierto de lanzamiento en el emblemático Cine Ocho y Medio de Quito, además de participar en escenarios municipales. En septiembre, inició su expansión internacional con una gira de medios en Colombia, formando parte de la Show Case Music Gala 2025 en Cali, donde representó a Ecuador en un evento de talla internacional y recibió el primer reconocimiento oficial de su carrera artística por su destacada presentación.

Con múltiples presentaciones, postulaciones a premios internacionales, participaciones en eventos de alcance mundial y nuevos lanzamientos musicales y audiovisuales en proceso, SEBAS CADENA continúa consolidando su camino artístico con la firme intención de convertirse en una de las voces representativas de Ecuador y de la música latina contemporánea.

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Los Colonos fuego, ritmo y visión global

Los Colonos fuego, ritmo y visión global

Los Colonos es un dúo musical emergente que irrumpe con fuerza en la escena urbana internacional, fusionando energía, autenticidad y una visión sonora moderna. Integrado por Oven y Divto, el proyecto nace de la conexión artística entre Europa y Centroamérica, dando como resultado un sonido potente, versátil y cargado de identidad.

Desde Murcia, España, Oven (también conocido como El Horno La Llama) se ha consolidado como un artista dinámico y genuino, capaz de plasmar sus emociones e inquietudes con precisión y carácter en cada canción. Inició su camino como productor en 2021, destacándose por instrumentales versátiles como “DINERO” y “London”, así como por potentes lanzamientos dentro del techno y hardtech como “ARES”, “Love” y “Pull”. En 2025 da el salto definitivo como intérprete con “BABY GIRL”, tema que alcanza cifras destacadas en pocos meses. Su impacto digital se fortalece con mashups virales como “ESQUIRLA X La Old Skul”, superando las 500.000 reproducciones en plataformas y más de 9 millones de visualizaciones en TikTok. Actualmente, Oven centra su energía en su faceta de cantautor e intérprete, explorando el reggaeton, trap y la electrónica, principalmente techno y house.

Por su parte, Divto, nacido en Estelí, Nicaragua, con raíces nicaragüenses y costarricenses, es un artista con una profunda conexión con la composición desde temprana edad. Aunque ha escrito música toda su vida, debuta oficialmente en diciembre con su primer lanzamiento “Morena”, precisamente junto a Oven, marcando el inicio de Los Colonos. Su versatilidad vocal y cultural le permite moverse con soltura entre distintos géneros, aunque su enfoque principal está en el reggaeton y el afro, aportando frescura, ritmo y una identidad latina auténtica al proyecto.

Los Colonos representan unión, exploración y fuego creativo. Con una propuesta urbana sólida, multicultural y en constante evolución, el dúo se perfila como una de las nuevas apuestas con mayor proyección dentro del movimiento urbano actual, con múltiples lanzamientos y proyectos contundentes en camino.

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Felipe Molinares Raíz caribeña, proyección global

Felipe Molinares Raíz caribeña, proyección global

Felipe Molinares, conocido artísticamente como El Felipito Julio, es un pianista, productor y cantautor barranquillero con una sólida y respetada trayectoria dentro de la música tropical y urbana latinoamericana. Su propuesta musical nace desde el corazón del Caribe colombiano, fusionando tradición, sabor y una visión contemporánea que conecta con nuevas audiencias.

Su camino en la música comenzó desde la infancia, formándose como pianista y participando en diversas agrupaciones locales y nacionales. Gracias a su talento y versatilidad, compartió escenario con artistas de gran renombre como Gusi y Beto Peter Manjarres, y fue invitado en múltiples ocasiones por el legendario Joe Arroyo, una de las figuras más influyentes de la música caribeña, experiencia que marcó profundamente su identidad artística.

En 2012, Felipe da un giro decisivo en su carrera al dejar el piano para asumir el rol de voz líder, integrándose al proyecto de Mulato Ortiz, una propuesta innovadora que fusionó la salsa con sonidos del Pacífico y el Caribe colombiano. Este proyecto representó un punto de quiebre, posicionándolo como un artista integral y consolidando su presencia en la escena musical.

Posteriormente, se radica en Miami, donde fortalece su faceta como compositor y productor, participando en la creación de canciones para destacados artistas como Jerry Rivera, Francy (La Voz Popular de América), Juan Miguel, Islena, Mr Black, El Cherry, y DF junto a L Kimii, ampliando su impacto dentro de la industria musical internacional.

Recientemente, Felipe Molinares dejó su huella caribeña como músico de sesión en la nueva versión del icónico tema “Hips Don’t Lie”, participando junto a Shakira, Ed Sheeran y Beéle, en una producción que marca un momento histórico para la música latina.

Actualmente, El Felipito Julio se encuentra promocionando el primer sencillo de su próximo álbum titulado El Felipito Julio, llamado “Otro Que La Sufra”, una canción de fuerte identidad tropical que exalta los sonidos del Caribe colombiano con una estética moderna y urbana.

De cara al 2026, Felipe Molinares llega cargado de nueva música tropical urbana, consolidando una propuesta auténtica, fresca y profundamente caribeña, que reafirma su compromiso con la evolución del sonido latino y su conexión con las raíces que lo vieron nacer.

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Tiarè La nueva fuerza femenina del Reggaeton Romantic Style europeo

Tiarè La nueva fuerza femenina del Reggaeton Romantic Style europeo

TIARÈ es una de las voces femeninas más frescas, elegantes y sofisticadas del panorama urbano europeo. Originaria de Italia, la artista ha logrado construir una identidad sonora única dentro del Reggaeton Romantic Style, fusionando la sensibilidad melódica de su herencia europea con la intensidad emocional y el ritmo característico de la música urbana latina.

Su propuesta artística se distingue por una interpretación vocal sensual y profunda, pensada para conectar desde la emoción, el romance y la nostalgia, sin perder el “groove” necesario para trascender fronteras y llegar tanto al público latinoamericano como al internacional. Tiarè representa una nueva generación de artistas que apuestan por la elegancia, el detalle y la autenticidad dentro del género urbano.

En su más reciente lanzamiento, “La Marca de Tu Piel”, Tiarè consolida su proyección internacional al unir fuerzas con el legendario artista cubano Damian The Lion, figura clave del movimiento urbano en Cuba y exintegrante de la histórica agrupación Los Desiguales. Esta colaboración transatlántica marca un punto de madurez artística, donde la dulzura melódica de Tiarè se equilibra con la fuerza y veteranía de Damian, dando vida a una pieza de alto nivel musical y conceptual.

El sencillo fue producido por Tony el Genial bajo el sello Genius Records, destacándose por una producción limpia, moderna y orgánica, con elementos rítmicos cuidadosamente trabajados que refuerzan el carácter romántico y urbano del tema. La estética visual del proyecto, minimalista y cargada de simbolismo, refuerza el concepto de una huella emocional profunda: esa marca invisible pero imborrable que deja una conexión íntima.

Con una visión clara, una identidad artística sólida y un sonido que combina elegancia europea con alma latina, Tiarè se perfila como una artista con proyección global, llamada a dejar una marca propia dentro del Reggaeton Romantic Style y la música urbana contemporánea.

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Desde Colombia para el mundo Diego Vargas “El Caballero”

Desde Colombia para el mundo Diego Vargas “El Caballero”

Diego Vargas, El Caballero es un cantante colombiano que inicia su camino en la música con grandes ilusiones y una profunda pasión por el arte de cantar. Desde muy joven descubrió en la música una forma auténtica de expresar sus sentimientos y contar historias que conectan con el corazón del público.

Compositor de sus propias canciones, Diego se mueve dentro del género de la música popular, donde plasma vivencias, emociones y realidades cotidianas con una voz sincera y un estilo que refleja identidad y respeto por la tradición del género. Su propuesta artística nace del amor por la música y del compromiso de crecer paso a paso en este largo camino musical.

Bajo su nombre artístico Diego Vargas “El Caballero”, presenta su más reciente lanzamiento titulado “Pidiendo Calor”, una canción que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y reafirma su intención de conquistar al público con letras sentidas y una interpretación cargada de sentimiento.

Con humildad, dedicación y sueños firmes, Diego Vargas “El Caballero” se perfila como una nueva promesa de la música popular colombiana, decidido a dejar huella con su talento y autenticidad.

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SHIAOKO El latido cubano que conquista Europa

SHIAOKO El latido cubano que conquista Europa

SHIAOKO es una fusión vibrante de ritmos y culturas, un proyecto musical de esencia caribeña que nace de la poderosa combinación de Iván Sáez (Okosax) y Linet Varela (Shia, La Mulatona de Cuba). Juntos han creado una propuesta única que trasciende fronteras, llevando la energía, el sabor y las raíces cubanas a escenarios de toda Europa.

Desde las calles vibrantes de España hasta los majestuosos paisajes de Noruega, Suiza, Alemania, Suecia e Italia, SHIAOKO ha conquistado públicos diversos con un sonido envolvente y auténtico. Cada presentación es un viaje musical donde la música tradicional cubana se fusiona con influencias contemporáneas y ritmos latinos, creando una experiencia intensa y profundamente conectada con la audiencia.

Las melodías del saxofón, la percusión y el poderoso canto de Shia son el alma del proyecto, transportando al público a un universo donde la alegría, el baile y el sabor son protagonistas. SHIAOKO no solo se escucha: se vive.

La historia del grupo está marcada por su capacidad de unir culturas a través de la música, llevando la esencia del Caribe a cada rincón de Europa y haciendo vibrar a públicos de todas las edades y nacionalidades. Con cada concierto, SHIAOKO se consolida como una fuerza imparable dentro de la música latina internacional.

La base principal orquestal de SHIAOKO está conformada por:

  • Shia – Cantante principal

  • Okosax – Saxofón, director musical y voz secundaria

Para eventos de gran magnitud, la banda se expande incorporando piano, bajo y percusión, enriqueciendo aún más la escena musical y elevando la experiencia sonora del proyecto

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Charly Tezz: una propuesta musical forjada entre dos culturas

Charly Tezz: una propuesta musical forjada entre dos culturas

Charly Tezz es un cantautor méxico-americano nacido en la ciudad de Los Ángeles, California, y actualmente radicado en la frontera entre Tijuana y San Diego, un punto de encuentro cultural que ha marcado profundamente su identidad musical.

Desde los 5 años de edad, Charly comenzó a cantar, dando sus primeros pasos en iglesias, espacios donde no solo desarrolló su talento vocal, sino donde también nació su verdadera pasión por la música. Con el paso del tiempo, esa vocación se transformó en una necesidad de contar historias propias a través de canciones cargadas de sentimiento y autenticidad.

Hoy, Charly Tezz se dedica a escribir e interpretar su propia música, consolidando un estilo único dentro del pop rock latino, caracterizado por letras profundas, emotivas y llenas de significado. Cada una de sus canciones transmite un mensaje claro y una historia que conecta con el corazón del oyente, reflejando experiencias reales, pasión y emociones intensas.

Sumergirse en la discografía de Charly Tezz es vivir un viaje musical donde cada nota se siente en la piel y cada melodía late al ritmo del corazón, confirmándolo como una voz auténtica y sensible dentro de la nueva escena latina.

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Jedflakk, Letras Reales desde Murcia

Jedflakk, Letras Reales desde Murcia

Jedflakk es un joven artista urbano español nacido en Murcia, que destaca por su gran versatilidad y autenticidad dentro de la escena musical actual. Con una identidad sólida y un sonido propio, se mueve con total naturalidad entre géneros como el Boombap, Hip Hop, Trap, Drill, Dancehall, R&B y Reggaetón, demostrando su capacidad para adaptarse sin perder esencia en cada uno de sus sencillos, mixtapes y discos.

Aunque explora múltiples estilos, su mayor inspiración y el género con el que más se identifica es el Hip Hop y el Boombap, raíces que marcan profundamente su forma de escribir y transmitir emociones. Jedflakk entiende la música como un canal de expresión real, directa y honesta, donde cada letra refleja vivencias, pensamientos y aprendizajes personales.

El mensaje que busca transmitir con su música se resume en tres pilares fundamentales: fidelidad, amor y superación. Valores que definen tanto su arte como su camino personal, conectando con oyentes que buscan letras con contenido, sentimiento y verdad.

Si llegaste hasta aquí, Jedflakk espera que su música te acompañe y te atrape… y que lo que está por venir sea solo el comienzo de un viaje aún más grande

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Rapha Tex: House en Estado Puro

Rapha Tex: House en Estado Puro

Rapha Tex es un DJ y productor independiente de raíces brasileñas con una trayectoria creativa que conecta las escenas de Río de Janeiro, Toronto y Nueva York. Su sonido nace de la fusión entre el house clásico y la energía cruda del underground, con una fuerte influencia de los after-hours y de su vínculo con el legendario Comfort Zone de Toronto, espacio clave en su desarrollo artístico.

Reconocido por bajos profundos, grooves hipnóticos y una estética directa orientada a la pista, Rapha Tex construye sets y producciones pensadas para el baile sin concesiones, donde la repetición y la tensión son protagonistas. Desarrolla su carrera de manera 100% independiente a través de su sello The CZ Records, manteniendo control total sobre la creación, mezcla y distribución de su música.

Su misión es honrar la historia del house mientras introduce una visión fresca y contemporánea para las nuevas generaciones de clubbers. Con lanzamientos constantes, una presencia digital en crecimiento y múltiples proyectos en producción, Rapha Tex se consolida como una voz emergente dentro de la escena electrónica underground internacional.

Contacto:
📧 raphael.jteixeira@outlook.com

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Penboy presenta “Jungla” directo desde el Pacífico

Penboy presenta “Jungla” directo desde el Pacífico

Aldemar Sinisterra, conocido artísticamente como Penboy, regresa con fuerza a la escena urbana presentando su más reciente sencillo “Jungla”, una canción que marca una nueva etapa en su carrera y refleja su evolución artística con un sonido fresco, potente y lleno de identidad del Pacífico colombiano.

Nacido en Buenaventura, tierra de resistencia, ritmo y talento, Penboy canaliza sus raíces y vivencias en “Jungla”, un tema que retrata la realidad de la calle, la supervivencia y el instinto de seguir adelante en un entorno donde solo los más fuertes permanecen. Con una propuesta urbana auténtica y una vibra envolvente, el sencillo muestra su capacidad para conectar letras reales con ritmos actuales que capturan desde el primer momento.

Desde muy joven, Penboy encontró en la música una forma de expresar su historia y transformar su entorno. Hoy, con “Jungla”, reafirma su lugar dentro de la nueva generación de artistas urbanos colombianos, dejando claro que su proyecto va más allá de una canción: es una declaración de identidad, carácter y ambición artística.

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